Cinématé !

After writing for Cahiers du cinéma, a young Jean-Luc Godard decides making films is the best film criticism. He convinces producer Georges de Beauregard to fund a low-budget feature, and creates a treatment with fellow New Wave filmmaker François Truffaut about a gangster couple. The result? Breathless, one of the first features of the Nouvelle Vague era of French cinema.

A second trial begins in November 1975 against French left-wing revolutionary Pierre Goldman, accused of several armed robberies and the death of two chemists.

1942 โจเซฟอายุ 11 ปี และเช้าเดือนมิถุนายนนี้ เขาต้องไปโรงเรียน โดยมีดาวสีเหลืองเย็บติดไว้ที่หน้าอก เขาได้รับการสนับสนุนจากพ่อค้าสินค้า การล้อเลียนของคนทำขนมปัง ระหว่างความใจดีและความดูถูก โจ เพื่อนชาวยิวของเขา และครอบครัวของพวกเขา เรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตในปารีสที่ถูกยึดครอง บนถนน Montmartre ที่พวกเขาได้หลบภัย อย่างน้อยนั่นคือสิ่งที่พวกเขาคิด จนกระทั่งเช้าวันที่ 16 กรกฎาคม 1942 เมื่อความสุขอันเปราะบางของพวกเขาพังทลาย จาก Vélodrome D'Hiver ที่ชาวยิว 13,000 คนถูกอัดแน่น ไปจนถึงค่าย Beaune-La-Rolande จาก Vichy ไปจนถึงระเบียง Berghof La Rafle ติดตามชะตากรรมที่แท้จริงของเหยื่อและผู้ประหารชีวิต ของผู้ที่วางแผนทั้งหมดนี้ ของผู้ที่ไว้วางใจพวกเขา ของผู้ที่หลบหนี ของผู้ที่ต่อต้านพวกเขา ตัวละครทุกตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้มีอยู่จริง ทุกเหตุการณ์แม้จะสุดขั้วที่สุดก็เกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 1942 เช่นเดียวกัน

In Manhattan's Central Park, a film crew directed by William Greaves is shooting a screen test with various pairs of actors. It's a confrontation between a couple: he demands to know what's wrong, she challenges his sexual orientation. Cameras shoot the exchange, and another camera records Greaves and his crew. Sometimes we watch the crew discussing this scene, its language, and the process of making a movie. Is there such a thing as natural language? Are all things related to sex? The camera records distractions - a woman rides horseback past them; a garrulous homeless vet who sleeps in the park chats them up. What's the nature of making a movie?

In Le Livre d’Image, Jean-Luc Godard recycles existing images (films, documentaries, paintings, television archives, etc.), quotes excerpts from books, uses fragments of music. The driving force is poetic rhyme, the association or opposition of ideas, the aesthetic spark through editing, the keystone. The author performs the work of a sculptor. The hand, for this, is essential. He praises it at the start. “There are the five fingers. The five senses. The five parts of the world (…). The true condition of man is to think with his hands. Jean-Luc Godard composes a dazzling syncopation of sequences, the surge of which evokes the violence of the flows of our contemporary screens, taken to a level of incandescence rarely achieved. Crowned at Cannes, the last Godard is a shock film, with twilight beauty.

A group of people are standing along the platform of a railway station in La Ciotat, waiting for a train. One is seen coming, at some distance, and eventually stops at the platform. Doors of the railway-cars open and attendants help passengers off and on. Popular legend has it that, when this film was shown, the first-night audience fled the café in terror, fearing being run over by the "approaching" train. This legend has since been identified as promotional embellishment, though there is evidence to suggest that people were astounded at the capabilities of the Lumières' cinématographe.

เมื่อวิหารสำคัญทางประวัติศาสตร์ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางกรุงปารีสเผชิญเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ เหล่านักดับเพลิงในเมืองจึงต้องยอมเสี่ยงทุกสิ่งเพื่อปกป้องสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้

The history of cinematic sound, told by legendary sound designers and visionary filmmakers.

Working men and women leave through the main gate of the Lumière factory in Lyon, France. Filmed on 22 March 1895, it is often referred to as the first real motion picture ever made, although Louis Le Prince's 1888 Roundhay Garden Scene pre-dated it by seven years. Three separate versions of this film exist, which differ from one another in numerous ways. The first version features a carriage drawn by one horse, while in the second version the carriage is drawn by two horses, and there is no carriage at all in the third version. The clothing style is also different between the three versions, demonstrating the different seasons in which each was filmed. This film was made in the 35 mm format with an aspect ratio of 1.33:1, and at a speed of 16 frames per second. At that rate, the 17 meters of film length provided a duration of 46 seconds, holding a total of 800 frames.

With a torrid past that haunts him, a movie theatre owner is hired to search for the only existing print of a film so notorious that its single screening caused the viewers to become homicidally insane.