Shadowman

Tony Silver and Henry Chalfant's PBS documentary tracks the rise and fall of subway graffiti in New York in the late 1970s and early 1980s.

Photographer Estevan Oriol and artist Mister Cartoon turned their Chicano roots into gritty art, impacting street culture, hip hop and beyond.

ศิลปินในแอลเอกลุ่มหนึ่งค้นพบผลงานที่ถูกหลงลืมของสแตนนิสลาฟ ซูคาลสกี้ นักประติมากรรมอัจฉริยะชาวโปแลนด์ และเรื่องราวชีวิตจริงอันน่าเหลือเชื่อของเขาที่ค่อยๆ ถูกเปิดเผยออกมา

Nude men in rubber suits, close-ups of erections, objects shoved in the most intimate of places—these are photographs taken by Robert Mapplethorpe, known by many as the most controversial photographer of the twentieth century. Openly gay, Mapplethorpe took images of male sex, nudity, and fetish to extremes that resulted in his work still being labelled by some as pornography masquerading as art. But less talked about are the more serene, yet striking portraits of flowers, sculptures, and perfectly framed human forms that are equally pioneering and powerful.

Banksy is a graffiti artist with a global reputation whose work can be seen on walls from post-hurricane New Orleans to the separation barrier on the Palestinian West Bank. Fiercely guarding his anonymity to avoid prosecution, Banksy has so far resisted all attempts to be captured on film. Exit Through the Gift Shop tells the incredible true story of how an eccentric French shop keeper turned documentary maker attempted to locate and befriend Banksy, only to have the artist turn the camera back on its owner.

สารคดีทรงพลังแห่งปีเจ้าของรางวัล “สิงโตทองคำ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม” จากเทศกาลหนังเวนิซ 2022 ผลงานล่าสุดของ ลอร่า พอยทราส (ผู้กำกับเจ้าของรางวัลออสการ์จาก CITIZENFOUR) ซึ่งถ่ายทอดชีวิตอันโลดโผนสุดขั้วของ แนน โกลดิน ช่างภาพหญิงผู้โด่งดังจากผลงานแหกขนบที่ถ่ายทอดบาดแผลในชีวิตของเธอกับเพื่อนพ้องใต้ดิน ในยุคสมัยที่สังคมอเมริกันยังถูกครอบงำด้วยความคิดอนุรักษ์นิยม จวบจนถึงวันที่เธอตัดสินใจลุกขึ้นเป็นผู้นำขบวนการต่อต้าน “ตระกูลแซ็กเลอร์” มหาเศรษฐีผู้สร้างความมั่งคั่งจากการผลิตยาแก้ปวดโอปิออยด์ที่กลายเป็นต้นตอการระบาดของการใช้ยาเสพติดทั่วทั้งสหรัฐอเมริกา

ภาพยนตร์สารคดีที่ถ่ายทอดเรื่องราวชีวิตของออเดรย์ เฮปเบิร์น นักแสดงสาว ไอคอนแฟชั่น และผู้ช่วยเหลือด้านมนุษยธรรม ได้ลึกซึ้งเกินกว่าแค่ภาพนักแสดงภาพยนตร์ผู้โด่งดัง และทำความรู้จักตัวตนที่แท้จริงของเธอถึงแก่นแท้

This movie chronicles the life and times of R. Crumb. Robert Crumb is the cartoonist/artist who drew Keep On Truckin', Fritz the Cat, and played a major pioneering role in the genesis of underground comix. Through interviews with his mother, two brothers, wife, ex-wife and ex-girlfriends, as well as selections from his vast quantity of graphic art, we are treated to a darkly comic ride through one man's subconscious mind.

This searing investigative work shadows a group of activists risking unimaginable peril to confront the ongoing anti-LGBTQ program raging in the repressive and closed Russian republic. Unfettered access and a remarkable approach to protecting anonymity exposes this under-reported atrocity–and an extraordinary group of people confronting evil.

When Allied forces liberated the Nazi concentration camps in 1944-45, their terrible discoveries were recorded by army and newsreel cameramen, revealing for the first time the full horror of what had happened. Making use of British, Soviet and American footage, the Ministry of Information’s Sidney Bernstein (later founder of Granada Television) aimed to create a documentary that would provide lasting, undeniable evidence of the Nazis’ unspeakable crimes. He commissioned a wealth of British talent, including editor Stewart McAllister, writer and future cabinet minister Richard Crossman – and, as treatment advisor, his friend Alfred Hitchcock. Yet, despite initial support from the British and US Governments, the film was shelved, and only now, 70 years on, has it been restored and completed by Imperial War Museums under its original title "German Concentration Camps Factual Survey".