Moving Pictures: Filmmakers and the Art of Cinematography Backdrop Blur
Moving Pictures: Filmmakers and the Art of Cinematography Poster
ไม่มีเรตติ้ง 1h 46m

Moving Pictures: Filmmakers and the Art of Cinematography

In an intimate setting, camera people such as Roger Deakins, Vittorio Storaro, Rachel Morrison, Christopher Doyle, Rodrigo Prieto, Matthew Libatique and Mahmoud Kalari talk about their profession. World famous directors such as Ang Lee, Francis Ford Coppola and Wim Wenders also speak candidly about their special relationships with their cameramen or camerawomen. Their shared professional experiences – not limited to just the technical aspects – are intercut with illuminating film clips.

นักแสดงนำ

เรื่องย่อ

In an intimate setting, camera people such as Roger Deakins, Vittorio Storaro, Rachel Morrison, Christopher Doyle, Rodrigo Prieto, Matthew Libatique and Mahmoud Kalari talk about their profession. World famous directors such as Ang Lee, Francis Ford Coppola and Wim Wenders also speak candidly about their special relationships with their cameramen or camerawomen. Their shared professional experiences – not limited to just the technical aspects – are intercut with illuminating film clips.

คะแนน

ไม่มีเรตติ้ง / 10
0 รีวิว
0 ยอดนิยม

ภาพยนตร์แนะนำ

Cameraperson

As a visually radical memoir, CAMERAPERSON draws on the remarkable footage that filmmaker Kirsten Johnson has shot and reframes it in ways that illuminate moments and situations that have personally affected her. What emerges is an elegant meditation on the relationship between truth and the camera frame, as Johnson transforms scenes that have been presented on Festival screens as one kind of truth into another kind of story—one about personal journey, craft, and direct human connection.

Cameraperson

6.7 2016
Side by Side

Since the invention of cinema, the standard format for recording moving images has been film. Over the past two decades, a new form of digital filmmaking has emerged, creating a groundbreaking evolution in the medium. Keanu Reeves explores the development of cinema and the impact of digital filmmaking via in-depth interviews with Hollywood masters, such as James Cameron, David Fincher, David Lynch, Christopher Nolan, Martin Scorsese, George Lucas, Steven Soderbergh, and many more.

Side by Side

7.3 2012
Visions of Light

Cameramen and women discuss the craft and art of cinematography and of the "DP" (the director of photography), illustrating their points with clips from 100 films, from Birth of a Nation to Do the Right Thing. Themes: the DP tells people where to look; changes in movies (the arrival of sound, color, and wide screens) required creative responses from DPs; and, these artisans constantly invent new equipment and try new things, with wonderful results. The narration takes us through the identifiable studio styles of the 30s, the emergence of noir, the New York look, and the impact of Europeans. Citizen Kane, The Conformist, and Gordon Willis get special attention.

Visions of Light

7.0 1992
Love, Antosha

จากอาชีพนักแสดงที่ประสบความสำเร็จทั้งด้านภาพยนตร์และโทรทัศน์ แอนตัน เยลชินได้สร้างมรดกอันล้ำค่าไว้ในฐานะนักแสดง ผ่านบันทึกและงานเขียนอื่นๆ ภาพถ่าย เพลงต้นฉบับที่เขาแต่ง และการสัมภาษณ์กับครอบครัว เพื่อน และเพื่อนร่วมงาน ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแค่นำเสนออาชีพที่น่าประทับใจของแอนตันเท่านั้น แต่ยังนำเสนอภาพรวมของตัวเขาเองอีกด้วย

Love, Antosha

7.4 2019
มุกซ้ำขำซ้อนสไตล์ฮอลลีวูด

พระเอกลุยเดี่ยวฆ่าผู้ร้ายทั้งแก๊ง ฉากปิ๊งรักสุดเลี่ยน ท่าเดินแสนเท่ที่มีระเบิดเป็นฉากหลัง เหล่าคนดังในวงการจะมาเผาและจิกกัดหนังดังต่างๆ กันแบบแสบทรวง

มุกซ้ำขำซ้อนสไตล์ฮอลลีวูด

6.0 2021
จังโก้และจังโก้

สารคดีที่ศึกษาอิทธิพลและมรดกทางภาพยนตร์จากผู้กำกับหนังคาวบอยแดนยุโรป เซอร์จิโอ คอร์บุชชี ผ่านบทสัมภาษณ์สองนักทำหนังชื่อดัง เควนติน ทารานติโน่และรุจเจโร ดีโอดาโต.

จังโก้และจังโก้

7.0 2021