Galicia
This experimental documentary, made in 1970, mixes the daily life of the inhabitants of Galicia (Spain), the visit to religious sites (Santiago de Compostela, Carnota, Meis) with the memories and emotions of the director.
This experimental documentary, made in 1970, mixes the daily life of the inhabitants of Galicia (Spain), the visit to religious sites (Santiago de Compostela, Carnota, Meis) with the memories and emotions of the director.
This experimental documentary, made in 1970, mixes the daily life of the inhabitants of Galicia (Spain), the visit to religious sites (Santiago de Compostela, Carnota, Meis) with the memories and emotions of the director.
Filmmaking icon Agnès Varda, the award-winning director regarded by many as the grandmother of the French new wave, turns the camera on herself with this unique autobiographical documentary. Composed of film excerpts and elaborate dramatic re-creations, Varda's self-portrait recounts the highs and lows of her professional career, the many friendships that affected her life and her longtime marriage to cinematic giant Jacques Demy.
A documentary shot by filmmakers all over the world that serves as a time capsule to show future generations what it was like to be alive on the 24th of July, 2010.
เรื่องราวเริ่มจากคอนเสิร์ตที่กลายเป็นการเฉลิมฉลอง มาร่วมต่อคิวเข้าชมซูเปอร์สตาร์ชาวร็อกในขณะที่พวกเขาฉลองชื่อเสียงของวงเดอะแบนด์ในคอนเสิร์ตอำลา กำกับโดยมาร์ติน สกอร์เซซี นำแสดงโดยบ็อบ ดีแลน, เอริก แคลปตัน, โจนี มิตเชลล์ และอีกมากมาย
มาร์ติน สกอร์เซซี่ผสมผสานความจริงกับความเพ้อฝัน ขณะย้อนกลับไปดูการออกทัวร์ Rolling Thunder Revue ของบ็อบ ดีแลนเมื่อปี 1975 ในช่วงเวลาที่ประเทศกำลังโหยหาสิ่งใหม่ๆ
From 1970-1977, six low budget films shown at midnight transformed the way we make and watch films.
A compilation of over 30 years of private home movie footage shot by Lithuanian-American avant-garde director Jonas Mekas, assembled by Mekas "purely by chance", without concern for chronological order.
Lyrical and powerfully personal essay film that reflects on the deaths of her husband Lou Reed, her mother, her beloved dog, and such diverse subjects as family memories, surveillance, and Buddhist teachings.
In Le Livre d’Image, Jean-Luc Godard recycles existing images (films, documentaries, paintings, television archives, etc.), quotes excerpts from books, uses fragments of music. The driving force is poetic rhyme, the association or opposition of ideas, the aesthetic spark through editing, the keystone. The author performs the work of a sculptor. The hand, for this, is essential. He praises it at the start. “There are the five fingers. The five senses. The five parts of the world (…). The true condition of man is to think with his hands. Jean-Luc Godard composes a dazzling syncopation of sequences, the surge of which evokes the violence of the flows of our contemporary screens, taken to a level of incandescence rarely achieved. Crowned at Cannes, the last Godard is a shock film, with twilight beauty.
เซเลน่า โกเมซ อยู่กลางแสงไฟมาหลายปีจนกระทั่งกลายเป็นดาวดังจนฉุดไม่อยู่ แต่ขณะที่กำลังทะยานสู่จุดสูงสุดอีกครั้ง กลับเกิดเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดมาฉุดรั้งเธอเข้าสู่ความมืด สารคดีนี้ทั้งเปิดเผยและใกล้ใจอย่างที่สุด ครอบคลุมการเดินทางหกปีกับการค้นพบแสงสว่างอีกครั้งของเซลีน่า
Seven short films - each one focused on the plight of a different child protagonist.