Speaking of Abstraction: A Universal Language Backdrop Blur
Speaking of Abstraction: A Universal Language Poster
ไม่มีเรตติ้ง 0h 48m

Speaking of Abstraction: A Universal Language

At the beginning of the twenty-first century, abstraction - that most quintessentially modernist innovation - maintains a peculiarly contradictory position. Used, on one hand, by post-modernist artists as just one more quotable style amongst many, it is on the other hand still considered an elitist or hermetic language by audiences intimidated by its lack of recognizable subject matter. Yet ultimately, abstraction continues to be a viable creative path for contemporary artists of all generations, many of whom embrace it as the most inclusive and fundamentally resonant of artistic languages. Filmed at the artists' studios, the Dia Center for the Arts, and the Guggenheim Museum during their exhibition, "Abstraction in the Twentieth Century."

นักแสดงนำ

  • Helmut Federle

    Helmut Federle

    Himself

  • Günther Förg

    Günther Förg

    Himself

  • Jonathan Lasker

    Jonathan Lasker

    Himself

  • Robert Mangold

    Robert Mangold

    Himself

  • Brice Marden

    Brice Marden

    Himself

  • Gerhard Richter

    Gerhard Richter

    Himself

  • Richard Serra

    Richard Serra

    Himself

  • Philip Taaffe

    Philip Taaffe

    Himself

  • Günter Umberg

    Günter Umberg

    Himself

เรื่องย่อ

At the beginning of the twenty-first century, abstraction - that most quintessentially modernist innovation - maintains a peculiarly contradictory position. Used, on one hand, by post-modernist artists as just one more quotable style amongst many, it is on the other hand still considered an elitist or hermetic language by audiences intimidated by its lack of recognizable subject matter. Yet ultimately, abstraction continues to be a viable creative path for contemporary artists of all generations, many of whom embrace it as the most inclusive and fundamentally resonant of artistic languages. Filmed at the artists' studios, the Dia Center for the Arts, and the Guggenheim Museum during their exhibition, "Abstraction in the Twentieth Century."

คะแนน

ไม่มีเรตติ้ง / 10
0 รีวิว
0 ยอดนิยม

ภาพยนตร์แนะนำ

Frank and Ollie

Before computer graphics, special effects wizardry, and out-of-this world technology, the magic of animation flowed from the pencils of two of the greatest animators The Walt Disney Company ever produced -- Frank Thomas and Ollie Johnston. Frank and Ollie, the talent behind BAMBI, PINOCCHIO, LADY AND THE TRAMP, THE JUNGLE BOOK, and others, set the standard for such modern-day hits as THE LION KING. It was their creative genius that helped make Disney synonymous with brilliant animation, magnificent music, and emotional storytelling. Take a journey with these extraordinary artists as they share secrets, insights, and the inspiration behind some of the greatest animated movies the world has ever known!

Frank and Ollie

7.5 1995
Stop Making Sense

ภาพยนตร์คอนเสิร์ตปี 1984 ของวง Talking Heads กำกับโดย Jonathan Demme นำเสนอการแสดงสดสุดไดนามิก เริ่มต้นด้วย David Byrne คนเดียวบนเวที ก่อนที่สมาชิกวงและเครื่องดนตรีจะค่อยๆ ปรากฏขึ้น เป็นการบันทึกการแสดงสดที่ถือเป็นหนึ่งในภาพยนตร์คอนเสิร์ตที่ดีที่สุดตลอดกาล ด้วยพลังงานและสไตล์การแสดงที่เป็นเอกลักษณ์

Stop Making Sense

8.3 1984
Visions of Light

Cameramen and women discuss the craft and art of cinematography and of the "DP" (the director of photography), illustrating their points with clips from 100 films, from Birth of a Nation to Do the Right Thing. Themes: the DP tells people where to look; changes in movies (the arrival of sound, color, and wide screens) required creative responses from DPs; and, these artisans constantly invent new equipment and try new things, with wonderful results. The narration takes us through the identifiable studio styles of the 30s, the emergence of noir, the New York look, and the impact of Europeans. Citizen Kane, The Conformist, and Gordon Willis get special attention.

Visions of Light

7.0 1992
Jodorowsky's Dune

ในปี 1974 ผู้กำกับชิลี-ฝรั่งเศส อเลฮานโดร โฮโดโรว์สกี ได้เริ่มโครงการที่เต็มไปด้วยอุดมคติในการดัดแปลงนวนิยายที่มีอิทธิพลของแฟรงค์ เฮอร์เบิร์ต เรื่อง Dune (1969) สำหรับโรงภาพยนตร์ หลังจากใช้เวลาสองปีและเงินหลายล้านดอลลาร์ โครงการขนาดใหญ่ดังกล่าวจบลงด้วยความล้มเหลว แต่ศิลปินที่โฮโดโรว์สกีนำมาร่วมงานนั้นยังคงทำงานกันต่อและท้ายที่สุดได้วางรากฐานสำหรับโรงภาพยนตร์วิทยาศาสตร์สมัยใหม่.

Jodorowsky's Dune

7.8 2013
ดิ้นรนจนวันตาย: ชีวิตและศิลปะที่สาบสูญของซูคาลสกี้

ศิลปินในแอลเอกลุ่มหนึ่งค้นพบผลงานที่ถูกหลงลืมของสแตนนิสลาฟ ซูคาลสกี้ นักประติมากรรมอัจฉริยะชาวโปแลนด์ และเรื่องราวชีวิตจริงอันน่าเหลือเชื่อของเขาที่ค่อยๆ ถูกเปิดเผยออกมา

ดิ้นรนจนวันตาย: ชีวิตและศิลปะที่สาบสูญของซูคาลสกี้

7.5 2018